Ricardo Gallén es un distinguido guitarrista con una floreciente carrera. Sus inspiradas e innovadoras interpretaciones lo sitúan como un músico de primera línea, al tiempo que su revolucionaria visión de la técnica guitarrística y de la enseñanza es la mejor prueba de su calidad.
«Inmensa creatividad y virtuosismo que se presiente con sólo mirarle sus manos» ha dicho el Maestro Leo Brouwer elevando a Ricardo Gallén a un nivel de maestría muy poco común.
Sus milagrosas habilidades le han permitido la posibilidad de llevar sus interpretaciones por todo el mundo en recitales a solo, en dúo o con orquestas, en importantes escenarios como el Royal Concertgebouw de Amsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid, la Sala Tchaikovsky de Moscú, el Palau de la Música Catalana, La Sala Auer de la Indiana University o la Sibelius Accademy en Helsinki entre otros.
Ricardo Gallén ha estrenado en numerosas ocasiones obras de compositores de renombre y participado en varios proyectos bajo la dirección de importantes directores como Maximiano Valdés, En Shao, Juan José Mena, Monica Huggett, Leo Brouwer, Jordi Savall, y Seirgiu Comisiona.
Ganador de los más importantes galardones (Certámenes Francisco Tárrega, Andrés Segovia o Markneukirchen entre otros) ha impartido la docencia en Universidades como el Mozarteum de Salzburgo, la Sibelius Academy en Helsinki, The Cleveland Institute of Music, o la Universidad “Franz Liszt” en Weimar.
Ricardo Gallén ha sido miembro de diversos jurados en numerosas competiciones de guitarra, así como profesor invitado en Master Classes con gran éxito.
Ávila 1983.
Ha actuado como solista con la ORTVE , Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Nacional de Ecuador o la Orquesta sinfónica de las Islas Baleares bajo la dirección de Fernando Bustamante, Alejandro Posadas, Adrian Leaper o Leo Brouwer, presentándose en importantes salas de Europa, Asia y América como en la Philarmonie de Berlín o el Jordan Hall de Boston. Ha realizado grabaciones para las radios nacionales de España o Alemania y ha grabado varios CD’s para Naxos y Eudora.
Disfruta especialmente con la música de cámara habiendo tocado junto a importantes músicos como Pedro Chamorro, José Manuel Losada , Joaquín Riquelme o André Cebrián.
Ganador de importantes concursos como el 2009 Boston Guitar Fest o la 66ª Convocatoria del Concurso Permanente de Juventudes Musicales.
Ha trabajado en el CSMA de Aragón y actualmente imparte estudios superiores en el CSMIB y en el Katarina Gurska de Madrid.
Argel, 1967. Premio Internacional “Manuel de Falla” de composición para guitarra por , obscura, íntima (Sevilla 2018), Premio Internacional “Andrés Segovia de composición para guitarra» por La misma luz de entonces (Granada 1999), Premio Internacional de composición para guitarra “Festival de Ponferrada” por Boleros (Ponferrada 2001), Diploma di merito di composizione per chitarra «Paolo Barsachi»por Ophelia in the electric roomc (Viareggio 2001).
Obtiene el Título de Profesor Superior de guitarra con las máximas calificaciones en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante con José Tomás y posteriormente se licencia en Humanidades con Premio Extraordinario en la Universidad de Castilla-La Mancha. Es invitado como jurado en los concursos «Andrés Segovia» Granada, «Ciutat d ‘Elx, «José Tomás» Petrer, «Emilio Pujol» Sassari-Italia.
Profundo conocedor de los movimientos artísticos y culturales del s. XX ha desarrollado su propio lenguaje a partir de una interpretación personal de la tonalidad. Mompou, Scriabin o Carter son influencias presentes en su música a diferentes niveles. La luminosidad mediterránea y el silencio de la noche impregnan su producción desde sus inicios. De la extraversión de las primeras obras como La misma luz de entonces hasta la introspección de sus últimas producciones como , Obscura, íntima, su discurso encuentra en la fragilidad del sonido de la guitarra la materia sensible para la confidencia a media voz.
Personalidades como Cristóbal Halffter, Jesús Villa- Rojo, César Camarero o Antón García Abril han elogiado su estilo personal y su técnica compositiva en diferentes ocasiones. Sus obras se publican en Dobermann, L’Empreinte Mélodique, EMEC, Piles, BG éditions-Alphonse Leduc, Ut Orpheus edizioni y artistas de la talla de David Russell, Roberto Aussel, Álex Garrobé, Anders Clemens, Margarita Escarpa, Carles Trepat, Piero Bonaguri las están incorporando a su repertorio. Su música ha sido ya oída en más de 30 países con notables reseñas en la prensa y revistas musicales. Paul Bowman presentó Morton Feldman sings love songs (2012) en una gira por salas y universidades americanas entre las que destacan Winthrop University, University of Miami, NC State, University of Alabama o la University of Southern Mississippi.
Fernando Bustamante comenzó sus estudios de Instrumentos de Púa de la mano de sus maestros Pedro Chamorro y Caridad Simón. Realizó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Murcia con el profesor Luis Giménez y continuó su especialización en mandolina de la mano de Juan Carlos Muñoz en Luxemburgo.
Como instrumentista, ha logrado reconocimiento como finalista del International Mandolin Competition Yasuo Kuwahara celebrado en Hammelburg, Alemania, así como el segundo premio conseguido en el 1st International Solo Mandolin Competition Luxembourg. Ha realizado conciertos en España, USA, Francia, Portugal, Alemania, Rusia, Grecia, Argentina, Luxemburgo, Austria, Italia, Colombia o Ecuador. Igualmente, colabora con la Orquesta Nacional de España, Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Madrid o el Ballet Nacional de España.
En el ámbito de la pedagogía, Fernando trabaja como profesor de Instrumentos de Púa, así como director de la orquesta de plectro y guitarras en el Conservatorio Profesional de Música Alcázar de San Juan-Campo de Criptana. De igual manera ha impartido cursos en diferentes puntos de la geografía Española (Madrid, Navarra, La Rioja, Murcia o C.Valenciana), y del extranjero (Colombia o USA).
Director musical y artístico de la Orquesta Ciudad de la Mancha, con la que ha cosechado gran éxito de público y crítica en diferentes festivales nacionales e internacionales, Fernando Bustamante se ha establecido también como un joven y dinámico director español.
Su pasión por la dirección sinfónica le lleva a estudiar con los maestros Miguel Romea y Andrés Salado en España; así como en la International Conducting Academy de la Universität der Künste de Berlín, con Steven Sloane y Harry Curtis. Durante su formación, Fernando Bustamante ha demostrado una constante y sólida evolución.
Ha sido invitado a participar en prestigiosas masterclass con Daniele Gatti y la Royal Concertgebouw Orchestra, Robin Ticciati y la Deutsches Symphonie-Orchester; así como con los Maestros John Carewe, Kimbo Ishii, Arthur Fagen o Michail Jurowski.
Ha dirigido la Joven Orquesta de Extremadura, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta Nacional de Ecuador, Brandenburgisches Staatorchester Frankfurt, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin, Neubrandenburger Philarmonie, Brandenburger Symphoniker, Staatstheater Cottbus Orchester, Preußischen Kammerorchester, Kammerakademie Potsdam o Magdeburgische Philharmonie.
En el campo de la música contemporánea ha trabajado en numerosas ocasiones con el Ensemble Ilynx (Berlín) participando en el Kontakte Festival, Crescendo Festival o el Zoom+Focus Concert; así como llevando a cabo el estreno de diferentes obras.
Inicia estudios de plectro con los maestros Caridad Simón y Pedro Chamorro en su ciudad natal. Titulada superior en Instrumentos de Púa por el Conservatorio Superior de Música de Murcia con Luis Giménez y diplomada superior en Mandolina avec distinction por el Conservatorio de Esch-Sur- Alzette (Luxemburgo) con Juan Carlos Muñoz. Realiza cursos de perfeccionamiento de mandolina con Marga WildenHüsgen, Caterina Lichtemberg y MariFe Pavón, entre otros. Su interés por la música antigua le lleva a estudiar con el especialista Agostino Cirillo.
Como solista ha actuado con orquestas barrocas especializadas como el Ensemble Barrocade (Israel), la Orquesta Barroca de la Capilla Real de Madrid o Jerusalem Baroque Orchestra. En el ámbito sinfónico ha colaborado con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y Joven Orquesta Nacional de España.
Entusiasta de la música de cámara es componente de diversos grupos de entre los que destacan el internacional cuarteto de mandolinas Kerman Mandolin Quartet, junto a Jacob Reuven (Israel), Fabio Gallucci (Italia) y Vincent Beer-Demander (Francia), con el que ha grabado 2 CD y realizado una intensa actividad concertística a nivel internacional. También con el dúo SixteenStrings junto al mandolinista Jacob Reuven y dúo mandolina-guitarra con Pablo Rioja. Ha actuado en España, Francia, Estonia, Bélgica, Italia, Israel, Alemania, Luxemburgo, Grecia, Holanda, EEUU.
Ha trabajado en diversos centros como el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid, Conservatorio Alcázar de S. Juan-Campo de Criptana, Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel” y actualmente en el Conservatorio de Música de Murcia desde el 2008.
Mari Carmen Simón toca una mandolina de doble tapa construida por Arik Kerman (Israel, 2013) y una reproducción de Antonio Vinaccia 1769 construida por Alfred Woll (Alemania, 2009).
Comienza sus estudios de Instrumentos de Púa en 1998 en el conservatorio
profesional de música de Campo de Criptana-Alcazar de San Juan (Ciudad Real), con los maestros Pedro Chamorro y Caridad Simón, concluyendo el Grado Profesional en el conservatorio Arturo Soria de Madrid. En el 2009 accede al Grado Superior con el profesor Luis Giménez en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Masotti Littel”, en 2013 acaba dicho grado de la mano de Mari Carmen Simón.
Realiza diversos cursos de especialización con prestigiosos músicos como Leo Brouwer, Juan Carlos Muñoz, Marí Fe Pavón, Gertrud Weyhofen o Caterina Lichtenberg.
Ha formado parte de numerosas agrupaciones musicales como la prestigiosa Orquesta Roberto Grandío, la Banda Filarmónica de Cuenca, la Joven Orquesta Europea de Guitarras y Mandolinas, el Conjunto Instrumental Plural Ensemble, la Orquesta Clásica Santa Cecilia, la Orquesta de Cámara London & Viena, la Orquesta Sinfónica de Madrid formando parte de la representación “Otello” en el Teatro Real de Madrid, la Orquesta Nacional de España o la orquesta Ciudad de la Mancha donde ocupa el puesto de concertino. Con ellas y como concertista ha llevado la música de plectro por gran parte de la geografía europea, a países como España, Italia, Rumania, Luxemburgo, Alemania o Grecia, entre otros.
En la actualidad, cursa estudios en musicoterapia y continúa con su labor instrumentista al tiempo que ejerce como profesor de Instrumentos de Púa en el Conservatorio Profesional de Música de Alcazar de San Juan-Campo de Criptana (Ciudad Real), puesto que ocupa desde 2014.
Natural de Pedro Muñoz (C. Real), realiza su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música de Alcázar de San Juan- Campo de Criptana con Pedro Chamorro, Caridad Simón y Fernando Bustamante, en el Conservatorio Superior de Música de Murcia con Mari Carmen Simón y finaliza el máster de mandolina en la Hochschule für Musik Saar con Juan Carlos Muñoz. Durante su etapa en Alemania es becada por la Fundación Alvargonzález y la Fundación Alexander von Humboldt.
Paralelamente realiza numerosos cursos de plectro y guitarra, música antigua, pedagogía, música de cámara u orquesta con músicos como Ricardo Gallén, Pedro Mateo González, Joaquín Riquelme o Leo Brouwer.
En 2018 en el Concurso Internacional de Mandolina Sola “Yasuo Kuwahara”, celebrado en Schweinfurt, recibe el premio a la mejor interpretación de una obra del compositor japonés.
Ha participado en proyectos de música sinfónica, de cámara, ópera, música antigua, contemporánea y ha llevado a cabo diferentes estrenos. En el ámbito de la música de plectro ha sido componente de la EGMYO, la Orquesta Roberto Grandío, el Ensemble à Plectre de Esch/Alzette o la Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins. Ha colaborado también con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta Sinfónica de Burgos, Orquesta QNK, Orquesta Filarmonía, Orquesta Nacional de España o la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo.
Es componente fundadora de la Orquesta Ciudad de La Mancha, el Trío PlecTres, y La Voce del Mandolino, un nuevo ensemble creado junto a Fernando Bustamante que pretende abordar el repertorio barroco desde un punto de vista historicista con instrumentos originales.
En el ámbito pedagógico, es regularmente invitada como ponente de cursos de mandolina y bandurria. Desde 2021 es profesora en el Conservatorio Profesional de Música “Pedro Aranaz” de Cuenca.
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